風蒲獵獵弄清柔，欲立蜻蜓不自由。
五月臨平山下路，藕花無數滿汀州。
【註釋】
１臨平：即臨平山，在今杭州市東北。
２風蒲：被風吹著的蒲葦。獵獵：風聲。
【賞析】
宋詩區別於唐詩的一個重要方面，就是宋詩更重視對畫意的表現。考其原因，或許是宋代繪畫特別發達，而許多知名作家又每兼具畫家和詩人兩種身份的緣故(順便應該提到，宋代的題畫詩也較之前代更為發達)。蘇軾、米芾諸人固不必說，即如張公庠《道中》：「一年春色已成空，擁鼻微吟半醉中。夾路桃花新雨過，馬蹄無處避殘紅。」鄭獬《絕句》：「田家汩汩水流渾，一樹高花明遠村。雲意不知殘照好，卻將微雨送黃昏。」武衍《湖邊》：「日日湖邊上小車，要尋紅紫醉年華。東風合與春料理，忍把輕寒瘦杏花。」李顯卿《溪行》：「枯木扶疏夾道旁，野梅倒影浸寒塘。朝陽不到溪灣處，留得橫橋一板霜。」法具《東山》：「窗中遠看眉黛綠，儘是當年歌吹愁。鳥語夕陽人不見，薔薇花暗小江流。」都描寫精工，詩中有畫。道潛這首詩寫蒲葦受風的聲形，寫蜻蜓在蒲葦上站立不穩的姿態，寫臨平山下，經行之處滿眼盛開的荷花，也是充滿濃重的畫意，表現了宋詩在這一方面的典型特徵。但是，詩人們所追求的詩中有畫，並不是詩等於畫，而是詩畫相通，特色兼具。因為，一般說來，詩是動態藝術，畫是靜態藝術。此詩雖有畫意，但強調了自然景物的聲形、姿態，仍帶有詩的特點，是二者完美結合的典範。所以，蘇軾作為對詩畫都非常內行的作家，一見此詩，就為之激賞。宗室曹夫人還根據詩意畫了一幅《臨平藕花圖》。