李白
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，餘響入霜鐘。
不覺碧山暮，秋雲暗幾重。
【韻譯】
四川僧人抱彈名琴綠綺，他是來自巴蜀的峨嵋峰。
他為我揮手彈奏了名曲，好像聽到萬壑松濤雄風。
高山流水音調一洗情懷，裊裊餘音融入秋天霜鐘。
不知不覺青山已披暮色，秋去也似乎暗淡了幾重！
【賞析】
這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。開頭兩句：「蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。」說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川奇麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想像。峨眉山月不止一次地出現在他的詩裡。他對故鄉一直很懷戀，對於來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。「綠綺」本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這裡用來泛指名貴的琴。「蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰」，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕。
三四句正面描寫蜀僧彈琴。「揮手」是彈琴的動作。嵇康《琴賦》說：「伯牙揮手，鍾期聽聲。」「揮手」二字就是出自這裡的。「為我一揮手，如聽萬壑松」，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。
「客心洗流水」，這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好像被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵著一個古老的典故。《列子·湯問》：「伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鍾子期曰：『善哉，峨峨兮若泰山！』志在流水，鍾子期曰：『善哉，洋洋兮若江河！』」這就是「高山流水」的典故，借它，表現蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。「客心洗流水」五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。
下面一句「餘響入霜鍾」也是用了典的。「霜鍾」關於《山海經?中山經》：「豐山……有九鍾焉，是知霜鳴。」郭璞註：「霜降則鐘鳴，故言知也。」「霜鍾」二字點明時令，與下面「秋雲暗幾重」照應。「餘響入霜鍾」，意思是說，音樂終止以後，餘音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。《列子·湯問》裡有「餘音繞樑，三日不絕」的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》裡用「餘音裊裊，不絕如縷」，形容洞簫的餘音。這都是樂曲終止以後，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想像。「餘響入霜鍾」也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：「不覺碧山暮，秋雲暗幾重。」詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，佈滿天空。時間過得真快啊！
唐詩裡有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用「大珠小珠落玉盤」來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。唐代另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了「萬壑松」之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，「如聽萬壑松」這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。
律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。這種「清水出芙蓉，天然去雕飾」的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。（袁行霈）