金風細細，葉葉梧桐墜。綠酒初嘗人易醉。一枕小窗濃睡。
紫薇朱槿花殘。斜陽卻照闌干。雙燕欲歸時節，銀屏昨夜微寒。
【簡析】
初秋的風，細細地吹過，梧桐樹，葉葉飄落，多情善感的詞人，已有一縷驚秋的感覺。綠酒新釀熟了，淺嘗輒醉，便在小軒窗下酣然入睡。一枕濃睡醒來，已是夕陽西下。一抹斜陽裡，紫薇、朱槿，都已凋殘。花殘的意象，連接上片梧桐葉墜的。愁的色彩若隱若顯。已進了秋季。樑上的雙燕，就要南歸了。念及此，詞人頓覺昨夜醉眠時，床頭的銀屏已透出微寒，一比單寒落寞的心情，油然而生。
【賞析】
此詞與作者的《浣溪沙·小閣重簾有燕過》都突出反映了晏殊詞的閑雅風格和富貴氣象。作者以精細的筆觸，描寫細細的秋風、衰殘的紫薇、木槿、斜陽照耀下的庭院等意象，通過主人公精緻的小軒窗下目睹雙燕歸去、感到銀屏微寒這一情景，營造了一種冷清索寞的意境，這一意境中抒發了詞人淡淡的憂傷。
這首詞寫初秋時節的哀愁。全詞生動形象地表現出詞人閑雅的風格。結構緊湊，佈局天成。一系列色彩詞的運用，色彩斑斕，透露出詞人對其中許多顏色將在秋風中暗淡，消失而表現出內心的感傷。另外，客觀地表現初秋之物象，主觀情感含而不露，讓讀者從字裡行間品味出含蓄的愁緒。
起首二句寫景中點明時間，渲染環境。金風，即秋風。《文選》張協《雜詩》「金風扇素節」中，李善注曰：「西方為秋而主金，故秋風曰金風也。」此時庭院內是西風落葉，畫堂中的詞人因飲了綠酒，一會兒便醉眠了。用筆輕靈，色調淡雅，語氣彷彿與一位友人娓娓而談。其中兩組疊字，首尾相接，音律諧婉。以「細細」狀金風，就沒有秋風慣有的那種蕭颯之感，而顯得平靜、悠閒。「葉葉」這兩個名詞連用，展開一片片葉子飄落的景象，並使人感到很有次序、很有節奏。向來寫梧桐經秋都是較為淒厲的，如溫庭筠《更漏子》：「梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。」李煜《烏夜啼》：「寂寞梧桐深院鎖清秋。」經過一代又一代詞人的染筆，以至於使人一聽到秋風吹拂梧桐，就產生淒涼況味。而像晏殊寫得如此平淡幽細的，卻極為少見。下面「綠酒」一句，因為用了「初」字和「易」字，就覺得他的酒量不大，淺嘗輒醉，也是淡淡的一筆。然後詞人才用了較重的筆墨：「一枕小窗濃睡。」「綠酒」句點出「濃睡」的原因，是陪筆，「一枕」句才是此片的主意。宣何以「易醉」？淺醉何得「濃睡」？原來詞人有一點淡淡閒愁，有愁故易醉，愁淺故睡濃。
下片則是寫次日薄暮酒醒時的感覺。詞人一覺就睡了整整一個晝夜，睡極濃矣。濃睡中無愁無憂，酒醒後是什麼樣的情緒，他沒有言明，只是通過他眼中所見的景象，折射出心情之悠閒，神態之慵怠，而結句中卻仍反映出一點淡淡的哀愁。紫薇，夏季開花；朱槿，夏秋間吐艷。上片說金風吹得梧桐葉墜，顯然是秋天了，所以詞人從小窗望出去，這兩種花都已凋殘。值得注意的是：上片的梧桐葉墜，為耳中所聞；下片的兩種花殘，乃眼中所見。詞人正是通過對周圍事物的細微感覺，來表現他此際的情懷。「斜陽卻照闌干」，緊承前句，描寫靜景。晏殊另一首《踏莎行》中云：「一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。」詞境相似。
日暮了，斜陽正照著闌干，正是「雙燕欲歸時節」。此意平平說來，似不相干語、沒要緊語，但實際上，卻用這樣的語言來調和氣氛，緩衝節奏，烘托情感。吳衡照《蓮子居詞話》云：「言情之詞，必借景色映托，乃具深婉流美之感。」「燕子欲歸」，乃系景語，它對下句「銀屏昨夜微寒」，正好起了一個鋪墊和烘托的作用。雙雙紫燕即將歸巢了，這個景象便興起詞人獨居無聊之感，於是他想到昨夜酒醉後原是一個人獨宿。一種淒涼意緒、淡漠愁情，不禁流於言外。但他不用「枕寒」、「衾寒」那些用熟了的字面，偏偏說屏風有些微寒。寓情於景，含蓄蘊藉，令人低徊不盡。
這首詞的特點是風調閑雅，氣象華貴，二者本有些矛盾，但詞人卻把它統一起來，形成表現自己個性的特殊風格。晏殊以相位之尊，間為小歌詞，得花間遺韻。劉攽《中山詩話》說：「無獻尤喜馮延巳歌詞，其所自作，亦不減延巳樂府。」也就是說他的詞風酷似馮延巳。但從這首詞來看，它的閑雅風調雖似馮詞，而其華貴氣象倒有點像溫庭筠的作品。不過溫詞的華貴，大都表現詞藻上的鏤金錯采，故王國維以「畫屏金鷓鴣」狀其詞風。晏詞的華貴卻不專主形貌，而於精神。「每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而惟說其氣象，若『樓台側畔楊花過，簾幕中間燕子飛』，『梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風』之類是也。」（見吳處厚《青箱雜記》）這首詞中所寫的風，正與上舉兩例相似。它所塑造的形象，借用晁補之評論其子晏幾道詞的說話，一看就知道「不是三家村中人」，而是一個雍容閑雅的士大夫。