一九一一年一月
托爾斯泰死後，遺下不少未曾發表的作品。其中大部分在他死後已經陸續印行，在比安斯托克氏的法譯本（納爾遜書店叢書版）中合成三卷。另一部更完全的版本，是一九二五年出版的喬治·特奧斯托亞與居斯塔夫·馬松的合譯本。巴黎博薩爾書店。這些作品分屬於他一生的各個時代。有的還是一八八三年的作品（如《一個瘋人的日記》）。有的是他在最後幾年中寫的。它們的種類有短篇小說，長篇小說，劇本，獨白。許多是未完之作。我敢把它們分成兩類：一是托爾斯泰依了道德意志而寫的，一是依了藝術本能而寫的。還有一小部分是這兩種趨向融和得非常美滿的。
所可惜的，是他對於文學的光榮的淡漠——或者是為了他的禁慾思想——使他不能把應該是作品中最美的一部分傑作繼續下去。例如《費奧多爾·庫茲米奇老人的遺著——日記》。這是俄皇亞歷山大一世的有名的傳說，說他決心捨棄一切，托著假名出走，在西伯利亞終老。我們感到托爾斯泰對此題材非常熱情，他和他的英雄在思想上結合為一。但這部《日記》只存留了最初幾章；即在這殘缺的部分中，已可令人看得敘述的緊湊與清新，足和《復活》中最好的部分媲美。在此有多少令人不能遺忘的肖像（如老後葉卡捷琳娜二世），尤其是這位神秘的暴烈的俄皇的描繪，他的倨傲的性格，在平靜的老人心中還不時地激醒興奮。
《謝爾蓋老人》（一八九一——一九○四）亦是波瀾壯闊的托爾斯泰式的作品之一；但故事的敘述被裁剪得太短了。一個老人在孤獨與苦行中追求上帝，終於他在為了人群而生活時找到了神。有幾處獷野的情調直可令人駭愕。書中的主人翁發現他所愛者的醜惡的那幕描寫，（他的未婚妻，為他崇拜如聖女一般的女人，竟是他所敬愛的俄皇的情婦，）真是又質樸又悲壯。即是那個修士在精神狂亂之夜為要重覓和平而所落自己的手指那幕，亦是動人心魂的描寫。與這些獷野可怖的穿插對立著的，有書末描述與可憐的童年的女友那段淒惻的談話，和最後幾頁的淡漠、清明、急轉直下的文字。
《母親》亦是一部動人之作。一個慈愛的有理性的母親，四十年中整個的為了她的家人服務，終於孤獨著，不活動，亦沒有活動的意義，雖然是自由思想者，她竟隱居於一個修院中去寫她的日記。但本書只有首部還存留著。
另一組短篇故事，在藝術上是更完滿的作品。
《傻瓜阿列克謝》可以歸入美麗的通俗故事類，事情是講一個質直樸訥的人，永遠被犧牲，永遠甜蜜地感到滿足，以至於死。——《舞會之後》（一九○三年八月二十日）是：一個老人講他曾如何地愛一個青年女郎，如何地突然不愛她，因為他看見女子的父親，一個當大佐的軍官，鞭笞他的兵士之故。這是完滿之作，先是少年時代的回憶，美麗動人，接著是十分激動的真切的描寫。——《夢中所見》（一九○六年十一月十三日）是：一個親王為了他所鍾愛的女兒，任人誘惑逃出家庭，而不能寬恕她。但他一看見她時，卻是他立到去請求她的寬耍然而（在此可見托爾斯泰的溫情與理想主義從來沒有枯竭的時候），他無論如何不能克制自己見了女兒的私生子所生的厭惡之情。——《霍登卡》是極短的短篇，敘述一八九三年時，一個年輕的俄國公主，想加入莫斯科的一個平民節慶，突然被人眾擁擠得大為狼狽，被人在腳下踐踏，人家以為她是死了，一個工人，亦是被人擠得不堪的人，救醒了她。一霎間，友愛的情操把兩人聯合了。以後他們分別了，從此不復相見。
局面偉大，開始便似一部史詩式的長篇小說的，有《哈吉·穆拉特》（一九○二年十二月），敘述一八五一年高加索戰爭時的雜事。托爾斯泰寫道，"其中一部分是我親歷的"。在寫本書的時候，托爾斯泰正在最能把握他的藝術能力的階段。視覺（眼睛的與心靈的）是非常完滿。但可怪的是人家對於故事並不真正感到興趣。因為讀者覺得托爾斯泰亦並不對此故事真有什麼興趣。在故事中顯現的每個人物，正好獲得他恰當的同情；而作者對於每個人物，即是在我們眼前顯露一下並不有何長久的動作的，亦給他一個完滿的肖像描寫。但為了要愛全體，他終於沒有什麼偏愛。他寫這作品，似乎並無內心的需要，而只是為了肉體的需求。如別人需要舒展他的肌肉一般，他需要使用他的智的機能。他需要創作，他便創作了。別的具有個人氣質的作品，往往達到了悲愴的境界。自傳式的作品即屬此類，如《一個瘋人的日記》（一八八三年十月二十日），追寫一八六九年托爾斯泰精神困亂時最初幾夜的恐怖。參看前文中論《安娜·卡列尼娜》章。又如《魔鬼》（一八八九年十一月十九日），這部最後的最長的短篇小說，好幾部分含有一切最優的特點，不幸它的結局極無聊。一個鄉下的地主，和他的農人的一個女兒有了關係，卻另外結了婚，和鄉女離開了。（因為他是誠實的，他又愛他的年輕的妻子。）但這鄉女"留在他的血液裡"，他見了她不能不生佔有她的思念。她追尋他。她終於重新和他結合；他感到自己不復能離開她：他自殺了。書中各個人物的肖像——如男子是一個善良的，懦弱的，壯實的，短視的，聰明的，真誠的，勤奮的，煩悶的人，——他的年輕的妻子是傳奇式的，多情的，——美麗的健全的鄉女，熱烈而不知貞操的，——都是傑作。可惜托爾斯泰在他的小說的終局放入在實事中沒有的道德思想：因為作者實在有過同類的艷史。
五幕劇《黑暗中的光明》，確表現了藝術方面的弱點。但當我們知道了托爾斯泰暮年時的悲劇時，這部在別的人名下隱藏著托爾斯泰及其家人的作品將何等動人！尼古拉·伊萬諾維奇·薩林特澤夫和《我們應當做什麼？》的作者到了具有同樣信心的地步，他試著要把它實行。但這於他是絕端不可能。他的妻子的哭泣（真誠的呢還是假裝的？）阻止他離開他的家族。他留在家中，如窮人般過活，作著木工。他的夫人與兒女繼續著奢侈的享用與豪華的宴會。雖然他絕對沒有參加，人家卻指摘他是虛偽。然而，由於他的精神的影響，由於他的人格的光輝，他在周圍造成了不少信徒——與不幸者。一個教堂司祭，信服了他的主義，放棄了他的職位。一個世家子弟為了人的主義而拒絕軍役，以致被罰入糾正紀律的隊伍中。而這可憐的托爾斯泰的化身，薩林特澤夫為懷疑所苦。他是不是犯了錯誤？他是否無謂地陷別人於痛苦或死地？末了，他對於他的悲苦的解決，惟有讓那為他無意中置於絕路的青年的母親殺死。
在另一短篇《無所謂罪人》（一九一○年九月）中，我們還可找到托爾斯泰最後幾年的生活，同樣是一個因了無可自拔的境遇而受苦的人的懺悔錄。在閒豫的富人之前，有被壓迫的窮人：可是他們雙方都不覺察這種社會狀態的可怕與不合理。
兩部劇本具有真實的價值：一是農村小劇，攻擊酒精的為害的：《一切品性之所從來》（很可能是一九一○年作）。人物的個性極強：他們的典型的體格，他們的言語的可笑，都是描繪逼十真。那個在末了寬恕他的竊賊的鄉人，在他無意識的偉大與天真的自尊心上，是又高尚又滑稽的。——第二部卻另有一種重要，是十二景的劇本，名：《活屍》。它表露為社會荒謬的現象所壓迫著的善良而懦弱之士。劇中的主人翁費佳為了自己的善性與道德情操而斷送了一生，他的這些情操隱藏在放浪不羈的生活之下：他為了人類的卑下與對於自己的蔑視而痛苦到不堪忍受；但他無力反抗。他有一個妻子，愛他，秉性善良，安分守己，極有理性，但"缺少這使蘋果汁發沫的一顆小小的葡萄"，缺少這令人遺忘一切的"在生活中的跳躍"。而他正需要遺忘。"我們都處於我們的環境中，"他說，"我們前面有三條途徑，只有三條。做一個公務員，掙得錢來加增你生活的卑劣。這使我厭惡；也許是我不能這樣做……第二條路，是和這卑下奮鬥：這必得是一個英雄，我卻不是。剩下第三條：忘記自己，喝酒，玩，唱歌；這是我所選擇的路，你們看這條路已引我到什麼地步……"《活屍》第五幕第一常在另一段中："我怎樣會陷於絕境的呢？第一是酒。並非我感到喝酒的樂趣。但我永遠懷著這種情操：在我周圍的一切都不應當的，我為此羞恥……至於要成為貴族的領袖，或銀行的行長，這是那麼可恥，那麼可恥！我所擱置不論的，是那些道德的與宗教的作用佔了首位的作品，在此，作品的自由的生命被阻抑了，雖然這於托爾斯泰心理上的清明狀態並無損害：《偽票》：長篇的敘述，差不多是一部長篇小說，它要表現世界上一切行為——不論是善是惡——的連鎖。兩個中學生犯了一樁偽票罪，由此發現出許多的罪惡，愈來愈可怕，——直到由一個被害的可憐的女人的聖潔的退讓，對於兇手發生了影響，更由這兇手一步一步追溯到造成罪惡的最初的人犯。題材是壯麗無比，簡直近於史詩一般的題材，作品可以達到古代悲劇中那種定命的偉大。但本書的敘述太冗長了，太瑣碎了，沒有宏偉的氣概；而且雖然每個人物都有特點，他們全體是類似的。
《兒童的智慧》是兒童之間的一組語錄，（共有二十一條對白，）題材的範圍極廣，涉及宗教、藝術、科學、教育、國家等等。辭藻固然極為豐富；但那種方法令人厭倦，同樣的意見已經重複說過多少次！
《年輕的俄皇》幻想著他不由自主地所給予人的痛苦，是集子中最弱的一篇作品。
末了，我只列舉若干斷片的東西：《兩個巡禮者》；《祭司瓦西裡》；《誰為兇手？》；等等。在這些作品的大體上言，我們很感到托爾斯泰直到逝世為止，一直保有他的智的精力。這種精神上的健康，有他的朋友切爾特科夫與他最後病倒時的醫生的敘述為證。差不多直到最後，他每天繼續寫或讀出他的日記令人筆錄。當他陳述他的社會思想的時候，他顯得是徒托空言；但每當他在一件行為，一個生人之前，他的人道主義的幻想消失之時，便只有一副如鷹目般的目光，一下子便參透你的衷心。他從沒有喪失這清明境界。我認為他在藝術上惟一的貧弱，是在於熱情方面。除了極短暫的時間以外，我們有一種印象，似乎藝術之於托爾斯泰不復是他生命的要素；它是一種必須的消遣，或者是行動的工具。但是他的真正的目的卻是行動而非藝術。當他任令這熱情的幻想把他激動時，他似乎感到羞慚；他斬釘截鐵地結束了，或如《費奧多爾·庫茲米奇老人的日記》般，他完全放棄作品，因為它頗有把他重行和藝術結合的危險……正在創造力豐富的時候，他竟為了這創造力而痛苦，終於把它為了上帝而犧牲，這不能不算是一個藝術家的獨一無二的例子。