同樣是翻拍自好萊塢經典電影再加入印度元素，15年後馬赫什·巴特又回憶起了這兩部電影的拍攝過程——
馬赫什·巴特：
《愛在旅途》就像混亂影壇的一股清流。其吸引力和影響力源於故事情節，也就是劇本。它是根據《一夜風流》改編的，這一點眾所周知。決定拍攝這部電影時，在版權方面我們做足了工作，確保萬無一失，可以沒有後顧之憂地放映。雖說是改編，但是，如果我能抓住弗蘭克·卡普拉24 這部經典之作的精髓，那也算是很大的成功。
我們借用了美國版的故事，讓本片編劇之一沙拉德·喬什進行改編。他在每個細節中都注入了印度元素，最終呈現出來的作品非常完整，可以說和原作完全不同——雖然是從美國引進了種子，但是，我們將它培育在了印度的土壤上，並且開出了獨一無二的花朵。
我們的演員團隊，阿米爾、普佳·巴特、阿努帕·希爾（劇中普佳父親的扮演者），以及其他所有演員，都讓這部電影的拍攝有了與眾不同的美好回憶。在現在青年一代的眼中，這也是一部比較清新的電影——劇情簡單真誠，納迪姆·沙萬25 的音樂也超凡脫俗。
不管你花多少精力，都會存在佳作與爛片。只有電影成功的時候，人們才會強調：這部電影花了主創們很多的精力。我們在拍攝《愛在旅途》的過程中並未遇到什麼難題，只是經常聚在一起長時間討論劇情，比如阿米爾那頂小帽子，就足足花了幾個小時。當然，這也是阿米爾本人的做派，他認為，沒經過討論和爭執，就說明沒用心思考。除此之外，其他都很順利。
拍攝中有一個困難，是普佳唱主題歌《愛在旅途》的那一場，這是第一天拍攝，普佳還是新人，她之前也只演過《父親》一部電影，這是她第一次對口型拍攝歌曲部分。我們安排整個劇組都和她一起唱，這樣她就能更加放鬆。這件事讓人記憶猶新，這一幕也是我拍攝過的最好的歌曲場景之一，沒有任何編排，只是我、普佳和阿米爾三人獨立設計的，其中原生態的部分沒有被破壞。
《愛在旅途》的成功之處，還在於演員的表演。人們看過黑白經典版之後，還是更喜歡我們這一版。當然，這也有個原因，因為畢竟《一夜風流》的主演們年齡偏大，兩個中年人在銀屏上演繹浪漫愛情故事，別說年輕人了，有時甚至連同齡人都很難被打動。《愛在旅途》表現的則是一對年輕人，他們的年齡正合適，為這個故事創造了年輕的氛圍，這使得發生的一切順理成章，這也是本片的靈魂。
阿努帕·希爾的精彩表演，也是本片成功的一大因素。尤其是最後逃婚的一幕，在印度電影史上絕對是空前絕後的——一位父親幫助女兒逃婚，事成後還樂得手舞足蹈。這和當時的印度電影的套路完全背道而馳，在一些常規影片中，做父母的甚至會跪在女兒腳下，求不情願嫁人的女兒認命，因為這對一個家族的尊嚴至關重要。
當然，阿米爾和普佳的演繹也是毋庸置疑的，其他配角的演技也很不錯。當一部電影好的時候，所有都是好的。這本身就不是一個人的勝利，雖然看起來男主角佔盡了風頭，但事實上，獎盃屬於所有人。
對《愛在旅途》的批評，主要集中在「翻拍」，而對於這點我從不否認。喜歡這部電影的觀眾會與之爭論一番，說這部片子是本國特色。但是，在與專業評論家的對峙中，他們也只能充當防守的一方。對此，我的觀點是：一部電影之所以能常駐人心，是因為它在受眾心裡留下了不朽的印記。
《愛在旅途》並沒有引領新的電影潮流，雖然它是一部成功的電影，但是它的影響範圍有限，不像《情牽一線》那樣有群眾基礎，能將影響力延伸到小的城鎮。相對來說，《情牽一線》的音樂也更有印度特色，紅極一時。
作為導演，我更喜歡和孩子們合作，比如在《情牽一線》中那樣。庫納爾·赫姆26 是個鬼靈精怪的孩子，我和他的感情是說不清也道不明的。往往在以成熟演員自居的大人無休止地討論的時候，這些孩子一聲不響地就搞定了。
和玖熹合作也比較簡單，她在這部電影裡表現非常優秀，並以此獲得了電影觀眾獎最佳女主角。阿米爾的確是非常認真的演員，儘管我經常被他的「較真兒」所困擾。我一直試圖讓所有人明白，電影是藝術，不是科學或者法律，不需要一絲不苟、字斟句酌，我們需要的是更多人的支持。有時候，我們為了追求理想的完美境界，浪費了太多的精力。
我認為玖熹在這部片子中很出挑，而且表演得很輕鬆。她有很多表演不是劇本要求的，而是她自己的理解和即興發揮。當然，阿米爾也為這部電影做了很大貢獻，他對電影的精細推敲，倒更像是一個製片人，這是他的特別貢獻。
總而言之，《情牽一線》這部電影的拍攝很難忘。其實，這兩部電影在當時的電影界都比較新穎，也都得到了全國觀眾的笑聲和掌聲。
音樂是《情牽一線》成功的另一個原因，一部印度電影如果沒有成功的音樂的話，絕不可能成功，這一點你看印地語電影的歷史就知道了。在這部電影裡，納迪姆·沙萬的事業達到了頂峰。所以，我認為良好的劇本、出色的表演、緊湊的劇情以及突出的印度風情，使得這部片子的成功在意料之中。
《愛在旅途》講述了一個叛逆女孩離家出走的故事，這在印度並不常見。《情牽一線》裡雖然也有個離家出走的女孩，但是，她的形象除了叛逆，還有其他的特點。劇中沒有刻意表現她如何從叛逆女孩變成成熟女人，而是讓她和一群學齡前兒童朝夕相處。我最喜歡的場景就是，玖熹發現自己成長的橋段：她一個人跑進廚房，發現自己墜入愛河，無法接受愛給自己帶來的痛苦。
當然，孩子和舅舅惡作劇的幾場戲也很有趣。公正地說，只有阿米爾這樣的聰明人，才不擔心別人和自己搶戲。很多明星，只要我們給其他人鏡頭而沒給他的時候，就會不高興。對於這一點，阿米爾是與眾不同的，他把自己放在一個電影人的高度，而不僅僅是一個演員。
共事之前，我就看得出來，阿米爾不僅僅是一個演員，他的思維和視角非常新穎，經常想另闢蹊徑。這是他的個人特質，和我合作的演員身上鮮有這種特質。但是，對於他在細節上的較真，我從來也不習慣，我們的個性非常不同。我經常看到他費心竭力地推敲細節，即使能夠修改，他本人也元氣大傷了。我們共事的過程非常艱難，因為我們的工作方式截然不同。而只有一個人的想法才能支持這部電影的完成，因此，作為本片導演，我還是用自己的方法完成了這部電影，並獲得了成功。
比較《愛在旅途》和《情牽一線》，我認為後者的拍攝過程更開心。
再來說說阿米爾在這兩部片子裡的表現吧。我認為他是勇敢的演員，因為他不怕聚光燈打在別人身上。他的真誠是極少見的，任何人都不能否認這一點。但是，兩部片子裡我更喜歡他在《愛在旅途》中的表現，當然了，畢竟作品不同，情況也不同。
《情牽一線》中，他表現出更多的責任感——他既是編劇之一，又是演員，他站在一個制高點審視這部電影，自始至終地愛護它。也許就是這些多出來的擔子壓垮了他，這也是為什麼玖熹獲得的好評更多，還得到了印度電影觀眾獎。但是，我看到了他正朝著自己想要的方向努力——成為真正全面的電影人。人類的發展，本就是控制事物，同時讓自己免於被他人控制，我認為，他把這種觀念放在了演藝事業裡。他在《情牽一線》中的表演比較成體系，但是少了自然成分。而後者在《愛在旅途》中倒是有所體現。對我而言，如果沒有了自然成分，即使拍攝再有套路，也有所欠缺。
當然，如果10分是滿分，那麼我給阿米爾在《愛在旅途》中的表演8分，給《情牽一線》中的他7分。哈哈，這就是他同時肩負多方面責任導致的後果了。