【齊天樂·蟋蟀】原文
丙辰歲與張功父會飲張達可之堂，聞屋壁間蟋蟀有聲，功父約予同賦，以授歌者。功父先成，辭甚美。予裴回茉莉花間，仰見秋月，頓起幽思 ，尋亦得此。蟋蟀，中都呼為促織，善鬥。好事者或以三二十萬錢致一枚，鏤象齒為樓觀以貯之。
庾郎先自吟愁賦。淒淒更聞私語。露濕銅鋪，苔侵石井，都是曾聽伊處。哀音似訴。正思婦無眠，起尋機杼。曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒。
西窗又吹暗雨。為誰頻斷續，相和砧杵。候館迎秋，離宮吊月，別有傷心無數。幽詩漫與。笑籬落呼燈，世間兒女。寫入琴絲，一聲聲更苦。宣政間有士大夫制蟋蟀吟。
【齊天樂·蟋蟀】譯文
譯文
庾信早年曾吟誦《愁賦》之類的名篇，
如今，悄悄的私語聲又傳來耳畔。
夜露浸濕黃銅閃閃的門環，
蒼苔蓋滿石塊雕砌的井欄--
到處都可以聽到你的歌唱，
彷彿在傾訴人間的悲愁哀怨。
閨中少婦思念丈夫長夜無眠，
起身尋找機梭為他織就御寒的農衫，
伴著她的只有屏風上曲折的山巒，
夜涼如水，又怎樣度過這深秋的夜晚？
聽，細南又在散打西廳的窗欞，
伴著搗衣的砧杵，你的聲音似斷實連。
在客居的賓館迎來深秋的長夜，
在出巡的高官憑弔故國的月圓。
還有其他無數類似的傷心慘事，
象《豳風·七月》，都可即席成篇。
可笑的是竹籬外傳來燈籠笑語--
少年男女在捉拿蟋蟀，興趣盎然。
呵，假如把這所有的音響盡皆譜入琴曲，
那一聲聲，不知能演奏出多少人間的哀怨！
註釋
丙辰歲：宋寧宗慶元二年（1196）。
張功父：張鎡，字功父。南宋將領張俊之孫，有《南湖集》。張達可：不詳。
裴回：即徘徊。
中都：此指汴京（今河南開封）。促織：古稱蟋蟀為促織。
庚郎：北朝詩人庚信，曾作《愁賦》。
銅鋪：銅製的鋪首，裝在門上能銜門環。
屏山：屏風上畫有遠山，故稱屏山。
候館：迎客的館舍。
離宮：皇帝出巡在外住的行宮。
豳詩：指《詩經·豳風》中的《七月》篇：「七月在野，八月在宇，九有在戶，十月蟋蟀入我床下。」
漫與：即景寫詩，率然而成。
寫入琴絲：譜成樂曲，入琴彈奏。
【齊天樂·蟋蟀】賞析
姜夔此詞，前有小序云：「丙辰歲與張功父會飲張達可之堂，聞屋壁間蟋蟀有聲，功父約予同賦，以授歌者。功父先成，辭甚美。予裴回茉莉花間，仰見秋月，頓起幽思 ，尋亦得此。蟋蟀，中都呼為促織，善鬥。好事者或以三二十萬錢致一枚，鏤象齒為樓觀以貯之。」丙辰是宋寧宗慶元二年（1196），張功父即張鎡。他先賦《滿庭芳·促織兒》，寫景狀物「心細如絲發」，曲盡形容之妙 ；姜夔則另闢蹊徑，別創新意。
詞先從聽蟋蟀者寫入 。「庾郎先自吟愁賦 」，庾郎 ，即庾信，曾作《愁賦》，今已不傳，此似指《哀江南賦》、《傷心賦》、《枯樹賦》一類哀愁之作。杜甫詩云：「庾信生平最蕭瑟，暮年詩賦動江關」。次句寫蟋蟀聲，淒切細碎而以「私語」比擬，生動貼切，並帶有濃厚的感情色彩，因而和上句的吟賦聲自然融合。「更聞」與「先自」相呼應，將詞意推進一層。騷人夜吟 ，已自愁情滿懷，更那堪又聽到如竊竊「私語」的蟋蟀悲吟呢！從中寄寓了詞人深沉的身世之感、家國之痛。
「露濕」三句是空間的展開，目的是藉以觸發更廣泛的人事。銅鋪，銅做的鋪首 ，裝在門上銜門環；此指門外。石井，此指井欄邊。說蟋蟀鳴聲在大門外；井欄邊，到處可聞 。「哀音似訴 」，承上「私語」而來，這如泣似訴的聲聲哀鳴，使一位本來就轉側無眠的思婦更加無法入夢了，只有起床以織布來消解煩憂（蟋蟀一名促織 ，正與詞意符合）。於是蟋蟀聲又和機杼聲融成一片。這幾句遺貌取神，離影得似，妙在如「野雲孤雲 ，去留無跡」（《張炎《詞論》》）。詞中的蟋蟀的鳴聲為線索 ，把詩人、思婦、客子、帝王、兒童等不同的人事巧妙地組織到一篇中來。其中，不僅有詞人自傷身世的喟歎，而且還曲折地揭示出北宋王朝的滅亡與南宋王朝苟且偷安，醉心於暫時安樂的可悲現實 。「曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒？」寫思婦懷念遠人的心情。面對屏風上的遠水遙山，不由神馳萬里。秋色已深，什麼時候才能將親手織就的冬衣送到遠方徵人的手中？秋夜露寒，什麼時候徵人才能回到自己的身邊 ？遠人遙隔，如今只餘一人對影自憐，又有什麼情緒來尋歡作樂呢？幾句言簡意遠，委婉盡情。
下片首句嶺斷雲連，最得換頭妙諦，被後人奉為典範。嶺斷，言其空間和人事的更換——由室內而窗外，由織婦而搗衣女。雲連，指其著一「又」字承上而做到境換意連 ，脈絡暗通。寒窗孤燈，秋風吹雨，那蟋蟀究竟為誰時斷時續地淒淒悲吟呢？伴隨著它的是遠處時隱時顯的陣陣搗衣聲 。「為誰」二字，以有情向無情境界引向空靈深遠之處。
以下「候館」三句，繼續寫蟋蟀鳴聲的轉移，將空間和人事推得更遠更廣。客館，可以包舉謫臣遷客、士人遊子各色人等；離宮，可以包括不幸的帝王后妃、宮娥綵女。這些飄泊者、失意者，不論尊卑長幼，都要悲秋吊月，聞蟲鳴而傷心無限在國懷鄉愁緒襲擾心以上極寫蟋蟀的聲音處處可聞，使人有欲避不能之感 。它似私語，似悲訴，時斷時續；它與孤吟聲、機杼聲、砧杵聲交織成一片。彷彿讓人聽到一組淒婉哀愁的交響樂。「豳詩漫與」，詞人說自己受到蟋蟀聲的感染而率意為詩了。語出《詩經·豳風·七月》「七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下。」可是，下面突然插入「笑籬落呼燈，世間兒女」兩句，寫小兒女呼燈捕捉蟋蟀的樂趣，聲情驟變，似與整首樂章的主旋律不相協調。而與友人張鎡《滿庭芳》詞中「八時曾記得，呼燈灌穴，斂步隨音。任滿身花影，猶自追尋」意境相若。然細加品味，正如陳延焯所說：「以無知兒女之樂 ，反襯出有心人之苦，最為入妙。」（《白雨齋詞話》）的確，這是這闋大型交響樂中的一支小小插曲，其妙用在於以樂寫苦，所以當這種天真兒女所特具的樂趣被譜入樂章之後，並不與主旋律相悖逆，反倒使原本就無限幽怨淒楚的琴音，變得「一聲聲更苦」了。以樂筆寫愁然，正是白石詞的匠心妙用。
這首詞看似詠物，實則抒情，通過寫聽蟋蟀鳴聲，寄托家國之恨。這首詞的妙處在於分闢蹊徑，別開生面，用空間的不斷轉換和人事的廣泛觸發，層層夾寫，步步烘托，達到一種淒迷深遠的藝術造境。
這是一首以歌詠蟋蟀而著名的詞篇。詞中以蟋蟀的鳴聲為線索，把詩人、思婦、客子、被幽囚的皇帝和捉蟋蟀的兒童等等，巧妙地組織到這一字數有限的篇幅中來，層次鮮明地展示出較為廣闊的生活畫面。其中，不僅有自傷身世的喟歎，而且還曲折地揭示出北宋王朝的滅亡與南宋王朝苟且偷安、醉心於暫時安樂的可悲觀實。「離宮吊月」等句所寄寓的家國興亡之歎是比較明顯的。
詞的寫法很有特色。概括說來，主要表現在兩點上：一是富有音樂性，二是富有層次性和節奏感。所謂富有音樂性，就是說，讀者在讀過這首詞以後，除了通過文字進入詞的意境以外，同時，又像是聽了一首美妙的樂曲一般，獲得了音樂上的美感享受。這是因為，作者一開始就是從蟋蟀的哀鳴聲中獲得靈感，並且從音樂這一角度展開聯想，通過巧妙的藝術構思，把蟋蟀的哀鳴聲、詩人的吟誦聲、思婦的織機聲、搗衣的砧杵聲、被囚者的悲歎聲、兒女們的歡笑聲以及哀苦的琴聲等有機地交織在一起。在這首短小的詞裡，幾乎可以使讀者聽到或聯想到夜裡所能聽到的一切聲響。當然，詞中出現的種種音響，並不是客觀事物的簡單摹擬或機械的再現，而是作者把自己從客觀事物中得到的感受，即感情反映，通過詩歌這一形式而創造出的一種音樂形象。從音響和音樂這一角度來進行藝術構思，這一指導思想在小序中說得比較清楚：「聞壁間蟋蟀有聲，功父約予同賦，功父先成，辭甚美。余徘徊茉莉花間，仰見秋月，頓起幽思，尋亦得此。」由於夜間只聞蟋蟀之聲而不見其身形，從「聲」這一角度構思不僅是自然的，而且也是新穎的。還有，詞的最後兩句寫道：「寫入琴絲，一聲聲更苦。」所謂「寫入琴絲」，也就是把詞中所寫到的各種音響形象全都譜成樂曲，由琴弦彈奏出來。這說明，詞中所寫到的一切聲響，都已經過作者的提煉和藝術加工。姜夔是南宋著名的音樂家，他精通音律，善於譜曲，至今還保留他十七首自注工尺旁譜的詞，遺憾的是因為沒有板眼符號，所以雖然有人經過努力已經譯成簡譜，卻仍不能恢復宋時歌唱的真相。但是，我們卻從這首詞裡聽到了他用文字捕捉到的種種音響，以及用文字譜寫成的優美旋律。這首《齊天樂》，實際上就是一曲由單一形象的變奏曲發展成為當時社會總悲吟的交響樂。
所謂富有層次性（或節奏感），就是說，這首詞從音樂這一特性來講，作為發展音樂主題的全曲結構是層次清楚而又謹嚴的。借用音樂術語來說，這首詞是一個變奏曲的結構，除引子。（或稱呈示部）和尾聲（或稱尾曲）以外，中間共有四段變奏，這四段變奏，還可分為變化部（前兩段）和再現部（後兩段）。下面，我們就按這一結構層次逐一進行簡單的分析。這首詞的引子實際只有兩句：「庾郎先自吟愁賦，淒淒更聞私語。」前一句寫的是詩人的吟誦聲，意即通過詩詞來表現人間的愁苦。後一句寫的是跫音，即蟋蟀的哀鳴。吟賦，已愁苦難堪，更何況又加之以淒厲的跫音？從「先自」到「更聞」是感情的層進，是人蛩雜寫，二者相互烘托、融合，奠定全詞的基調，構成全詞的主題。從「露濕銅鋪」到「都是曾聽伊處」是第一樂句（或第一段），是蛩者的變奏。在吊有銅環的門邊，在佈滿蒼苔的井口，總之到處都是一片蟋蟀的鳴聲。從「正思婦無眠」到「甚情緒」是第二樂句，是人聲的變奏。寫的是孤棲獨處的思婦，聽到蟋蟀的哀曲，想起遠征在外的丈夫，趕快起身尋找織布的機梭，以便為丈夫織一身御寒的衣服。「曲曲屏山」二句暗寫「壁間蟋蟀有聲」，並與思婦的「獨自夜涼」的歎息聲交織在一起。這兩句，實際上把人聲與蛩聲這兩個不同的樂思交織在一起，匯合成人聲、機聲、蛩聲三者難以區別的和弦，使樂曲出現了階段性的高潮，並以「甚情緒」這樣抒情性旋律作短暫的休止，使主題得以初步發展，變化部到此完成。過片，從「西窗又吹晴雨」到「相和砧杵」是第三樂句，作人聲與整音匯合的變奏。寫的是在人聲、機杼聲、蛩聲之外，突然又增添了風聲、雨聲、砧杵聲。在這一系列聲響的間歇，可以聽到斷續的蟋蟀聲，似乎是在為那特別響亮的搗衣的砧杵聲作伴奏。從張炎開始，歷代詞人都同聲讚賞這換頭一句「曲之意不斷」，並由此得出結論說「作慢詞最是過變不要斷了曲意」。從樂曲這一個角度講，當然也應如此。音樂的主題不僅於此應再度出現，並且還要有所變更。人的哀歎與蟋蟀的悲鳴，到此形成強烈對比與互相排斥，同時還要為矛盾的解決做好準備。從「候館迎秋」到「別有傷心無數」是第四樂句，是人世愁苦哀歎聲的大變奏，寫的是客館離人的長吁，被幽囚的皇帝的悲歎，把樂曲推到與國家興亡密切相關的思想高度，形成全曲的高潮，結束了再現部。「豳詩漫與」到終篇是尾曲，在完美結束之前，樂曲又出現了新的不安與不協；「世間兒女」捉蟋蟀的燈籠之光與歡樂之聲，同「離宮吊月」的悲歎形成「對抗力量」，形成極強的對照。就思想講，這幾句構成了對南宋苟且偷安，不圖進取，而只顧尋歡逐樂這一可悲觀實的批判。這種批判，從側面襯托並深化了主題。
下面，緊接著是旋律的直線下降：「寫入琴絲，一聲聲更苦。」這一旋律，是在情緒高度激發之後，形成情緒的轉折，它通過抒情性很強的琴聲，彈出了詞人難以抑止的悲憤，終於以深沉悲苦的音調，結束全篇。