互聯網對音樂產業發展的深遠影響，是從技術角度發端的。互聯網的出現，使音樂的載體從實體唱片轉變到MP3數字文件，人們通過下載、拷貝來播放和欣賞音樂，比之前更便捷。而從用戶視角來看，手機APP的出現則是具有劃時代意義的創新，小小的APP裡有數萬首歌曲資源，借助「雲網端」，海量的音樂可以隨身攜帶了，人類的音樂史從此改寫。
蝦米音樂人的探索，映射了未來「平台＋個人」模式的興起，而「雲網端基礎設施」、「大數據」、「分工協作的社會化網絡」在其中顯示了強有力的作用。
蝦米音樂人的探索——打破舊有規則
蝦米音樂人2013年開始推出。音樂人是很早就有的概念，其通常包辦多個創作環節。普通歌手通常只是唱歌，有人幫他寫歌、包裝等，而音樂人可能同時會作曲並具有其他一些複雜的技能。互聯網音樂人的實踐，最早只有豆瓣一家，其提供比較簡單的網頁服務，讓音樂人把自己的歌傳上去供用戶下載。
蝦米從2007年到2013年，著力做與原來行業的深度對接。其他音樂網站業者，從技術和內容上做得多，如做到歌最多、播放最快而已。蝦米與行業聯動，將行業原有的一些優秀東西嫁接過來，比如曲庫的打造，當時做的就是對專輯的描述，做到全國最細、最權威，如發行年份、專輯製作者、幕後故事、歌曲排序、多版本等。蝦米沒有只在乎用戶規模、流量，而是更在乎實實在在的歌迷能認同，多年下來蝦米上逐漸凝聚了大量真正愛音樂的人。
原來音樂行業是基於單個項目的「一事一議」模式，參與者間簽訂特別合同，標準化程度不高。蝦米希望推進從非標準化到部分標準化的轉變，要與唱片公司主導的音樂產業規則顯著不同。
音樂網站與唱片公司合作的模式是，雙方簽訂合同，唱片公司把歌單給網站，網站把歌曲上傳，最後用戶在線或下載收聽。
蝦米音樂人平台從第一天上線起，每個參與的音樂人就擁有自己的後台，自己提供信息、自己上傳歌曲、自己做定價，而不是別人來決定。在聚集了熱愛音樂的人們的蝦米平台上，聽歌的人也可能是音樂人，兩種角色合二為一，沒有天然的分野，即「消費者」與「生產者」角色不做區分。音樂人就在這樣的平台上，從默默無聞到小有名氣或成為明星。這一系列新規則是基於互聯網誕生的，是本質上的變化。
《尋光集》——中國第一張純互聯網唱片
這兩年蝦米打造了一個合集——《尋光集》。它是按照高品質規格做的一個歌曲合集，與20年前的校園民謠、滾石唱片推出的《新好男人》或《亂世佳人》合集類似，很多音樂人對此做出了貢獻。出這個合集的目的，就是讓蝦米上沉默的音樂人更快地為歌迷認知，不埋沒他們的優秀作品。
這張合集有兩部分，一部分名字叫做「尋」（這張專輯上的音樂人，幾乎所有人都不知道他是誰，而只是聽過他的歌），另一部分名字叫做「光」（只有深度的蝦米用戶才知道他們是誰，他們在獨立音樂圈裡其實小有名氣，這其中就包括目前知名的優秀歌手李榮浩）。
這是中國第一張互聯網唱片，2014年7月11日，蝦米音樂人平台上線一週年紀念日當天發行。沒有做任何線下的部分，合集就是一個網頁，有歌曲、視頻採訪、圖片、用戶留言、專輯理念、音樂人想說的話、新聞稿等，涵蓋了發行一張唱片需要做的所有事情。
4個月之後，蝦米將其做成了實體唱片合集，對接傳統形式。大部分唱片公司的老闆都拿到了專輯，對專輯給出了一致的好評，樂評人的評價也很高。這是一群小眾、沒有名氣的歌手創作演繹的歌曲集，按照蝦米上一般的獨立音樂人獲得的試聽次數（蝦米的標準很嚴格，完整聽完兩分鐘才為一次），預期獲得300萬次試聽。結果，到2015年4月初獲得了3330多萬次試聽，遠遠超出預期。
這張純互聯網唱片的推出具有里程碑意義，是互聯網力量對音樂產業根本性影響的體現。
尋光計劃——「平台＋個人」模式閃光
尋光計劃，其核心目的是讓音樂人能夠做到自我生存，不需要依附於傳統音樂工業的巨頭企業，通過網絡協作即可成就音樂夢想，獲得商業碩果。
1998年MP3橫空出世，但到現在遵循的依然是非常傳統的工業時代的買賣規則，巨頭壟斷內容、代表行業發聲。從2006年開始，敏感的音樂業者已感受到行業的變革正在悄然發生，蝦米音樂人朱鵬說，「行業會越來越碎片化，而不是巨頭主宰」，即擁有原始權利的版權主體會越來越碎片化，如陳啟生等獨立的工作室代表了這一趨勢，他們把作品代理給唱片公司（唱片公司不再是作品的擁有者，而僅僅擁有部分商業收益權），這與巨頭控制的簽約關係完全不同。
尋光計劃讓音樂人在自我驅動下完成作品，做粉絲維護、推廣、銷售等。在互聯網、大數據的衝擊下，很多產業面臨著類似的變革。蝦米導入資源給音樂人，給音樂人賦能，讓其運作更便捷，而不是讓行業大鱷決定結果。「平台＋個人」模式即平台支持個人能力的體現。
《尋光集》是蝦米自己來操作的，設定標準、確定各種運作模式、選歌、同音樂人溝通。尋光計劃則是一個平台，初期選了13個音樂人，借助互聯網和大數據來運作，是C2B的體現。用戶在聽的時候不知不覺將海量數據沉澱在蝦米平台上，在確定選誰發專輯時，相關數據就成為選擇的重要依據，其次才是深度用戶的表達（一小部分資深用戶的投票），當然也綜合了蝦米工作人員的意見。
第一階段推出了13張專輯和EP，蝦米提供一定的資金支持，但不是給音樂人本人，而是給相關製作方，他們獲得的是如錄音棚的選擇、做母帶的工作室的選擇、拍照片的影視工作室的選擇、實體發行選擇等，這產生了「網狀分工協作」。尋光計劃的13張專輯，大多數到2015年3月就已面世發行了，其中兩張超過了500萬次試聽。比如在日本留學的女孩程璧，最初是抱著嘗試的心態加入的，現在包括《南方週末》在內的媒體都對她進行了報道，成為很受歡迎的明星，而她這樣的音樂人是蝦米的用戶先發現的。
蝦米音樂人今後的工作就是把責權利的框架搭好，給音樂人自主權以及提供協作的可能，並給他們提供很多的後台數據，讓他們更實時地瞭解用戶。以前歌手與歌迷互動只不過是禮尚往來的交往，實際上他們很渴望瞭解自己的粉絲社群在哪裡。他們通過試聽率來產生對寫歌的新認識，一旦體會到其中的價值，就會慢慢明確自己未來的創作道路。蝦米也將會提供更多與粉絲互動的方法和工具（包括一些營銷類的工具）給他們，一切的目的都是讓音樂人有更好的生存能力。在互聯網時代，音樂產業通過「平台＋個人」模式，讓創作者的激情隨性迸發。互聯網讓很多音樂人湧現出來，之前信息不充分，大明星才有大收益，而互聯網讓小明星也有規模足夠的小眾市場，小明星也可能有大收益。這樣，我們也可以享受音樂人源源不斷創作出來的好音樂。
延伸閱讀：遊戲產業的深度互聯網化
網絡遊戲是文化創意產業的重要組成部分，據研究，2014年中國遊戲市場用戶總數約5億多人，實際銷售收入達到1100多億元。「非網絡遊戲」占中國遊戲市場的份額僅為5%左右，相應地，互聯網化的遊戲市場占中國遊戲市場的份額為90%以上。因此，儘管網絡遊戲還面臨著如何防止青少年沉迷、在內容上如何突出正能量等問題，但在各行業中的互聯網化程度可能是最為徹底的。
騰訊正是一家成功的網絡遊戲領先者。據騰訊財報，2014年第一季度總收入為184.0億元，增值服務收入為144.13億元，其中網絡遊戲收入高達103.87億元[1]。第四季度也是如此，總收入為209.78億元，網絡遊戲收入為119.64億元，遊戲收入在騰訊總收入中的占比同樣達到了一半以上[2]。多年來，網絡遊戲業務不僅極大地驅動了騰訊的快速發展，也促進了這一領域的互聯網化。
2014年中國遊戲市場各類型遊戲市場占比
來源：《2014中國遊戲產業報告（摘要版）》，中國音協遊戲工委等