【國畫其派】
提到世界名畫，很多人會不由自主想到《蒙娜麗莎》、《向日葵》這些西方作品。其實我國有悠久的作畫歷史，也有豐富的畫作，比西方的作品更貼近我們的生活和情感。今天我們就來初步瞭解我們的國畫。
國畫指的是中國畫，區別於西洋畫而自稱。它是用毛筆、墨和中國畫顏料，在特製的宣紙或絹上作畫。一般來說，國畫的題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種。
國畫是最能反映中華民族的社會意識和審美情趣的一種藝術，從中可以看出中國人對自然、社會、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫和書畫同源，兩者都喜歡流動的線條和相對的空白，要畫出好的作品，要求「意存筆先，畫盡意在」，國畫最強調的就是創製意境，以求形神兼備，氣韻生動。
【一畫一故事】
《游春圖》
隋代畫家展子虔《游春圖》是山水畫的經典之作，它的主題是春遊。在明媚的春日裡，人們歡心暢玩，遠處青山疊翠，湖水輕蕩，畫中人物有的乘騎於山徑，有的泛舟於湖上，姿態各異，生動有趣。展子虔的這種畫法發展到唐代的畫家李思訓的繼承發展，便形成了「青綠山水」派的畫風，被後世譽為「唐畫之祖」，成為中國山水畫中一種獨具風格的畫體。
辛亥革命後，溥儀被逐出皇宮，《游春圖》被他帶走，存放在天津。偽滿政權建立後，《游春圖》又被日本關東軍參謀吉岡安直運往長春。日本投降後，斂聚的珍寶流向社會，一些精明的古董商看準商機，急赴長春尋覓收購。《游春圖》被古董商穆氏購得，並有意高價出售給外國人。著名鑒賞收藏家張伯駒在得知此消息後，找到當時的故宮博物院院長，請他出面制止將畫外流；張伯駒又請朋友出面與古董商人馬霽川協商，在多方的共同努力下，馬霽川終於同意以200兩黃金轉售。張伯駒為籌巨款，只好變賣了自己的豪宅。張宅原本是清朝太監總管李蓮英的府第，豪華舒適，但是為了買畫，張伯駒不得不忍痛割愛……
當他好不容易湊足了200兩黃金前去購畫時，卻被告知黃金成色不足，只能合140兩。張伯駒只好再次請朋友擔保，欠款取回了《游春圖》。在張伯駒籌款期間，當時國民政府秘書長張群曾托畫家張大千高價購買此畫，但是馬霽川等幾個商人以誠信為上，沒有將《游春圖》賣給張群。
《鵲華秋色圖》
《鵲華秋色圖》是傳統畫中典型的代表，它是趙孟憑著記憶畫出來的。1295年，趙孟辭去了京城的官職回到了家鄉，文辭書畫酬答中結交了不少朋友，周密就是其中一位。周密是南宋文學家，與趙孟以兄弟相稱。一天，趙孟、周密和幾位好友喝酒做詩。席間，大家說起曾經遊歷的名山大川，趙孟力推濟南山水，談到鵲山和華不注山，一個渾圓敦厚，一個高聳入雲，窮盡山之俊美巍峨，使在場的人無一不為之神往，只有周密一人沉默不語。趙孟很疑惑，問過之後才知道，原來，周密祖籍是山東，1126年金兵南下，北宋旋即滅亡，中原士大夫紛紛南下避難，周密的曾祖父就在那時離開祖籍南遷。周密沒有回過自己的故鄉，思鄉之情與日俱增。
晚上，周密回到家，想到好友對自己家鄉的讚美，再聯想到自己也許永遠也回不了故土，不禁悲傷起來。次日清晨，周密直奔趙孟家中，想要訴說自己的思鄉之情，可又擔心他笑話自己多愁善感，不好意思說出來。最後，在趙孟的一再追問下，周密才將心事說了出來，希望趙孟能多給他講講家鄉的山水。聽了周密的話，趙孟旋即起身，到書房拿出筆墨，對周密說道：「想不到周兄對故鄉有著如此深切的思念之情，我一定滿足周兄的要求，不過言不盡意，唯恐有不詳之處，還是把故鄉的山水畫成畫贈與你，或許可以解你思鄉之苦。」說罷，趙孟提起筆，憑著記憶描畫起來，他一邊畫，一邊給周密介紹濟南的山水、民俗風情。就這樣，被後人譽為「思鄉之畫」的傳世之作《鵲華秋色圖》誕生了。
《五牛圖》
在一個天氣晴朗的日子裡，唐朝中期的畫家韓滉帶著隨從來到郊外田間小道上散步，迎著和暖的春風，站在一片碧綠中間，他的心情十分愉悅。田間，幾頭耕牛在低頭吃草，兩三個牧童在嬉戲玩耍，還有一個牧童騎在牛背上吹笛，逍遙自得。遠處，可以看見一頭耕牛翹首而奔，另有幾頭耕牛縱趾鳴叫。有的回頭舐舌，有的俯首尋草。在開闊的田地裡，農夫正在趕牛耕地、翻土。
韓滉看得出神，連忙命隨從取出畫夾。他全神貫注地繪畫，很快繪出了一幅幅耕牛的圖景。後來，又經過一個多月的反覆修改，終於繪出狀貌各異的五頭牛。一頭牛在低頭慢慢地吃草；一頭牛翹首向前狂奔，彷彿是一頭撒野的猛獸；一頭牛在回顧舐舌，露出一副旁若無人的模樣；另一頭牛則縱趾而鳴，好像在呼喚著夥伴；還有一頭牛在緩步前行，似乎走向田頭，又如剛剛耕地歸來，令人回味無窮。整個畫面，用筆粗放中帶有凝重，顯示出農村的古樸。韓滉對這幅畫的創作非常滿意，給它取名為《五牛圖》。
《清明上河圖》
《清明上河圖》最早由北宋皇帝宋徽宗收藏於宮廷之中。1126年，金兵擄走了徽、欽二帝，洗劫了宮中的所有寶物，但是《清明上河圖》意外流落於民間。元滅金後，此畫第二次被送入皇宮。元代至正年間，宮中有個裝裱匠，用臨摹本把該圖的真本換出，賣給了某真定守兵，後又轉賣武林(杭州)的陳彥廉。陳彥廉害怕事情敗露，自己又急於用錢，就將此畫賣給了博雅好古寓居北京的楊准。
明朝時，因為隆慶帝不喜歡字畫，成國公朱希忠就趁機奏請皇帝將《清明上河圖》賜予他，皇帝卻讓人估成高價，抵其俸祿。畫將要給朱希忠時，一個小太監得知此畫價值連城，便將畫盜走，正要出宮，管事人來了，小太監急將畫藏到陰溝裡，恰遇當天下雨，一連三天，畫已腐爛，不堪收拾。可是事實上《清明上河圖》並沒有被銷毀。此故事被明人詹景風收入他的《東圖書覽編》中，實為盜畫人馮保所杜撰。
馮保是萬曆年間的一個秉筆太監，時任東廠的首領，有權有勢，可以自由出入皇宮。馮保得到《清明上河圖》以後寫有題跋，如果是皇帝的賞賜，他一定會在題跋中大書特書，但馮保隻字未提，顯系盜竊到手，為了掩人耳目，他編造了以上離奇的故事。
徐悲鴻畫馬
1934年，徐悲鴻應邀到莫斯科舉辦畫展。一天，他應蘇聯文化局局長之請為現場觀眾做一次畫馬的現場表演。他充分運用中國畫獨有的線條，寥寥數筆，一匹勢不可當的奔馬便躍然紙上。素有愛馬之癖的騎兵元帥布瓊尼見狀，撥開人群走到徐悲鴻面前說：「徐先生，就將這匹馬贈給我吧，否則我會發瘋的！」徐悲鴻答應了他。布瓊尼高興地和徐悲鴻熱情擁抱，並大聲稱讚道：「徐先生，你不僅是東方的一支神筆，也是屬於世界的一支神筆。你筆下的奔馬，比我所騎過的那些戰馬更加奔放、健美！」
徐悲鴻畫的馬落筆有神，奔放處不狂狷，精微處不瑣屑。他以周穆王八匹名馬為題材所畫的《八駿圖》，成為不朽名作。其最著名的《九方皋相馬》，現存於北京徐悲鴻紀念館。