初次見到李珖，即生詫異，言談舉止間，頗有某些中國傳統禮儀的氣韻。我稍作留意觀察，李珖穿著當代人的服裝，不見流行的硬領對襟布紐扣的偽唐裝，也不見蓄留長髮美髯，這些畫家書家導家時興的頭上裝備，倒是令人看到神清氣爽的寸頭，從上到下一襲青色衣褲，幹練簡捷而又彬彬有禮的古典風範。後來幾經往來，包括到他的案頭觀摩，這種初得的印象愈加濃厚，讓我體味到久遠卻也久違了的熟識而陌生的古典韻致。
李珖以草書著稱。我在他一幅美幻無窮的大草面前，直覺得一種飛瀑傾覆或鑼鼓聲樂遠蕩的酣暢淋漓之感。無須贅問，這樣的功夫非三年五載所能練得。也無須贅論，書法以及繪畫乃至文藝創作，基本功夫是必不可缺的，卻不是唯一的通向成功的通道，還得有一點天性，有大一點的與生俱來的天性，再有鍥而不捨唯以此道為尊的久練的功夫，才可能形成自己的氣象，成就自己的創造。
天性從幼童孩提時代就顯現出一個人的興趣傾向。或者說一個人最初對音樂、色彩、文字、數字以及小機械等等的偏好興趣，源自與生俱來的一根對人類生活某種事物敏感的神經。面對李珖自幼就偏愛書寫而終於成為書法家的個例，又一次驗證著我的觀點而感到得意。李珖似乎沒有受誰驅使，也沒有或近或遠的書香祖宗的熏染，況且在他入學唸書的時候，毛筆已經從社會也從學校的書寫工具裡早都廢棄了，小學生寫平生的第一個漢字統統用鉛筆、油筆或鋼筆。李珖何以會對用毛筆寫字發生興趣？而且不是一般的興趣是癡迷，就是那根對墨汁的香氣尤為敏感的先天性神經驅使的必然，不可逆改。
癡迷不僅不畏困難和艱辛，而是樂在其中，陶醉其中，尤其在戰勝困難抵禦艱辛過程中得到進展和些許的成就，那種快樂就是生命意義裡最大的歡慶了。李珖從西郊的電工城步行到城裡，為的是省下三兩毛錢的車費，積攢下來買毛筆、紙張和墨汁；初學時沒有高手指導，對著一本書帖反覆臨摹，既練習指掌間的基本功力，也揣摸方塊字筆畫裡無窮的韻味。幾年過去了，也敢於把字拿出來讓人看讓人指點了，也頓然發出尋找名家大師指點的強烈慾念。他毫無委頓一門心思便從西安一步蹺到上海，要做心儀已久的一位書壇名師的跪拜弟子。可以想像在上海大街和裡弄裡奔走探問的繁複，可以想像無名小卒跨進名師門檻之前的虔誠和惴惴。李珖終於站到名師的面前，鼓著勇氣做一番自我介紹和心願的表述，也拿出自己最好的作品讓名師審閱。名師拄著枴杖逐張看過李珖的字，投以讚賞的目光，卻以婉轉的口吻拒絕了拜師的請求：我從來不收弟子，也不會破例。你的字寫得不錯，很有天分，好好努力寫吧。情急之下李珖雙膝跪倒在老人面前，表白自己的虔誠和求學的強烈願望。名師雖不為所動，卻指點他要不懈地讀帖臨帖，師法古人名帖，定能寫出自己的字來。
堅持不懈地讀帖，體會領悟書壇諸家筆下漢字的萬千氣象和獨有的氣韻；堅持不懈地臨帖，腕上指間的功夫逐漸進入可以隨心所欲表述自己心靈情感，興趣和天性便開始昇華，便開始脫穎而出，便進入書法藝術的既是必由之道，也帶有獨立體悟的新鮮途徑。這其中的癡迷也已形成一種習慣性的自然狀態，按時到工廠上班，業餘保證每天有幾個小時的臨池揮毫，春夏秋冬季節轉換而不止歇，終於有了嶄露頭角的一天，獲得了全國書法大獎賽二等獎，時年24歲，一個小伙子的標誌性年齡。
漢字書法作為一種藝術，歷久而不衰，在世界各個民族創造的文字中是獨有的。今天仍有中國少年業餘練習毛筆字，首要的功能已不是交流和表述，而是純粹作為書法藝術攤著時間苦練，且樂此不疲。李珖在臨過讀過百家名帖的過程中，功夫老到了，視野開闊了，重要的是心理結構也在諸家墨涸中形成健全自信的質地了。書法作為一門藝術，也和其他藝術循著基本相同的規律，即創造性。創造的核心是獨自的富於開創意義的發現和新的境界的實現，心理質地決定著達到這一創造境地的關鍵。尤其是草書，是人的心理和精神世界的狂歡和舞蹈，墨汁的重輕急緩筆痕的顯隱提落，更多的顯示著心的律動和情懷的直抒，精神的飛揚盡在其中了，一般的技巧和功夫已不是進入這種境界的關鍵了。說得直白一點，一個齷齪心胸無論基本功如何紮實技巧如何嫻熟，要進入這種創造性的境界是困難的，只會在匠氣的包圍裡重複。我看李珖的狂草作品，首先敏感的是筆痕筆畫間那種靈魂恣意張揚的氣象，便可以感到一種心理質地的品格。他給我的啟示就在這裡，心理素質人格建構應該和臨帖練筆同步發展。
我會寫毛筆字，即用毛筆寫出來的漢字，向來不敢稱書法。在書法藝術界，我完全是門外漢。我之所以敢對草書大家李珖說三道四，其情形類近於看戲和演戲。我不會唱，“秦腔”卻愛看愛聽，“秦腔”，看多了聽多了也就能感知品嚐各路流派名家獨有的絕妙的韻味，而自己仍然是一句也唱不出來的。
相信李珖在業已進入的境界裡恣意汪洋，還會創造新的境界。
2004.7.28 二府莊